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《찌꺼기 노래》
Debris Song
2024. 07. 26(금) – 08. 11(일)
공간:일리
서울 종로구 세검정로9길 19 안채
사운드 디자인 : 김영민
도움을 주신 분들 : 김영희, 시몬, 이다운, 이지수, 조은형, 클라우드 황
프로젝트 기획 : 수경재배
사진: 마음 스튜디오(박재영)
주최 · 주관 : 공간:일리
후원 : 한국문화예술위원회 시각예술창작주체 공간 지원
2024. 07. 26(Fri.) – 08.11(Sat.)
Space:illi
19, Segeomjeong-ro 9-gil, Jongno-gu, Seoul
Sound design : Youngmin Kim
Special Thanks to : Younghee Kim, Simone, Daun Lee, Jisu Lee, Eunhyung Josephine Jo, Kloud Hwang
Curated by : Sukyung Hwang
Photo : Maum Studio(Jaeyoung Park)
Host : Space:illi
Sponser : Arts Council Korea
《찌꺼기 노래》는 고통을 극복하지 못하고 함께 살아가는 이들에게 바치는 전시이다. 본 전시에서는 행복과 불행의 이분법을 통해서 감지할 수 없는 생사의 주름이 다양한 매체를 통해 표현된다. 주체성은 광기와 무질서를 통해 해체되고, 사물에 (혹은 삶에) 폭력적으로 부과되는 언어적 라벨이 고발된다. 기존의 이성적 질서는 여과되지 않는 찌꺼기처럼 달라붙는 감각의 체현으로 대체된다.
고통은 영혼의 바닥에 어떤 찌꺼기를 남기고 마는가?
과연 그 찌꺼기는 부패하거나, 흘러가거나, 사라지거나, 최종적으로 극복할 수 있는 것일까? 고통이 야기한 찌꺼기의 형태를 여러가지의 매체로 감각화하는 본 전시는, 생에 산재한 조건으로서의 고통이 좋으나 싫으나 열어제끼는 새로운 삶의 지평을 조명한다.
고통은 경악할만치 갑작스럽게 찾아와, 삶을 이전과는 완전히 다른 형태로 바꾸어 놓는다. 고통은 향긋하지 않다. 고통은 칭찬할 만한 것도 아니다. 고통으로 인해 사람은 나아지지 않는다. 그러나 고통은 삶의 조건이라 할 만하다. 선형적 삶에 필연적으로 죽음이 예비되어 있다면, 고통 역시 영혼의 쌍둥이다. 우리 사회는 공유된 수많은 고통의 길을 굽이굽이 넘어오며 어느덧 그것에 무뎌지고 말았다. 쉽게 보여지고, 소비되고, 또 그만큼 쉽게 잊히기를 강요당하는 수많은 고통들. 고통을 당해야만 성장한다는 목적론적 인식에도, 고통을 없는 것으로 치워버려야 하는 극복대상으로 여기는 기능주의에도 반발하며 우리 내면의 고통을 뚜렷이 직시하는 방법론으로 《찌꺼기 노래》 전시를 직조하였다.
이 사회에서 고통을 도저히 발화할 수 없어 미치기 직전까지 고통받는 사람들. 상처의 틈에서 흘러나오는 고름의 눅진한 실타래는 무한한 고통의 운명들을 잇는다. 이루 셀 수 없는 “고립된” 이들의 공동체를 만들기를 희망하며, 나는 내가 발휘할 수 있는 유일한 주체성으로 고통의 주름에 꽃향기를 바른다.
What residue does suffering leave at the bottom of the soul?
Does it decay, flow away, disappear, or can it eventually be overcome? This exhibition, by sensualizing the various forms of the residue left by suffering through different media, explores the new horizons of life that suffering inevitably opens up.
Suffering arrives with a jarring, sudden impact that transforms life in unimaginable ways. It is neither pleasant nor praiseworthy. Suffering does not make us better; it simply is a condition of existence. Just as death is an inevitable part of linear life, so too is suffering the twin of the soul. Our society has traversed countless paths of shared suffering, becoming desensitized to its presence, where visible suffering is consumed and easily forgotten. This exhibition, Debris Song, stands in opposition to the belief that suffering is merely a means to growth or a problem to be overcome, offering a methodology to confront our internal pain.
In a society where the suffering of those who cannot vocalize their pain teeters on the edge of madness, the ragged threads of pus seeping from their wounds connect the fates of infinite sorrows. Through this exhibition, I hope to create a community for the countless “isolated” individuals and to use my only form of agency to infuse the wrinkles of pain with the fragrance of flowers.